An Apple A Day
A Dimensional Canvas Project
by Diane Scott
This is a delightful little project for experienced beginners or intermediate stitchers and is composed of diagonal bands of canvas stitches in six panels. It is stitched on 18 count mono canvas in tones of red in a diverse assortment of fibres. The fibres include Watercolours by Caron, Rainbow Gallery Splendor and Neon Rays, Threadworx overdyed floss, Kreinik braid and silk perle, and DMC perle cotton.

The apple is finished as a 3 dimensional object stuffed with fibrefill and pellets. A finishing lesson will be included.

The project is composed of a variety of canvas stitches and is also an exercise in compensation stitches.  Learning the rhythm of creating stitch patterns builds confidence in filling in panels.

Registration for this course is open from August 1st, 2015 to September 30th, 2015.  The online classes will start on October 15th, 2015 and will finish on January 15th, 2016.

There are 3 options to the course:

Options A: Text only (electronic file)         $35.00

Option B: Text paper copy (includes postage within Canada) $39.00

Option C: Text and kit (includes canvas, fibres, and postage) $83.00

Students will require:

8” x 12” stretcher bars, tacks or staples, your preference
Thread conditioner: beeswax or Thread Heaven (optional, but I like it for some fibres)
Clamp or frame weight
4” doll needle
Your usual stitching accoutrements, magnifiers, light, needle magnets, etc.
A laying tool of some kind: a thick, blunt needle is fine
#22 and 24 tapestry needles
Fibrefill stuffing and stuffing pellets

If you would like more information about this and other EAC classes, visit and click on the Education link. 
Winter Ornament Exchange 2014

Stitchers from across Canada could stitch a winter ornament and send it to one member who then sends them all back out to different addressees.

Final closing date of the exchange was 15 November 2014

Group/Person Coordinating - Rhonda Stagg, Calgary Guild of Needle and Fibre Arts

A total of 34 stitchers participated with a total of 50 ornaments 

When was the last time you received more letters than bills?

Over the past four months I have received mail from across Canada for the 2014 Christmas Winter Ornament Exchange and it has been wonderful. 

I received 29 envelopes in total in the mail with another five members from my Calgary Guild of Needle and Fibre Arts participating.  Due to a number of stitchers sending more than just one ornament the total number of ornaments came to 50.

The first ornament I reeceived was from Kim Beamish back in July and my last was from Sheila Stewart which had to come all the way from Nova Scotia. 

I received many different styles of needlework including canvas, hardanger, cross-stitch, blackwork, beadwork, battenburg lace and backstitch. I really wish I could’ve kept them all but on Sunday 23 November I sent them all out again to different addressees. 

A big thank you to all the stitchers who participated.  I hope you will continue to participate in the future and I hope that next year even more stitchers will join in the fun. I’ve enclosed a couple of photos so you can see some of the lovely ornaments.   

- submitted by Rhonda Stagg as a report to the EAC Board of Directors

Editors Note:  A big thanks goes out to the volunteers who help keep Exchanges and Challenges running each and every year.  If you would like to offer to "host" a challenge, or have a challenge idea, please send an email to

Unfinished Objects (UFO’s) are very prevalent among the needlework community. In fact, I would say that it is extremely rare to find someone who doesn’t have at least a few. And yet I can remember past days where I worked on one project until completion before beginning another. In those days my eyes were much younger, and I could see well enough to work on my current project wherever I found myself 

And then I started setting aside the current project to work on a gift that had a deadline. It was always so hard to get back to the old, unfinished project, as there were increasingly more projects that beckoned. As my eyes aged, it became necessary to have different projects to work in different light settings and the UFO’s began to pile up. Or should I say Works In Progress, as most of them do see 

Once I joined EAC and my local guild, I was exposed to many forms of embroidery beyond the cross stitch, hardanger and specialty stitches that I enjoyed so much. So much to learn, so little time!  Here I thought I would be able to slowly progress in my learning of new techniques and improve my skills.

But wait! What’s this thing called Seminar? I was rather dismayed when a friend stated that she did not necessarily finish her Seminar projects, but took the classes for the techniques she could learn, regardless if the finished project appealed to her. And so, once she had learned what she could from that class, whether or not she finished the piece was immaterial. That was a very foreign concept to me.  

As EAC’s Membership Director, I have the privilege of welcoming many new members to EAC.  Recently, I sent out a “Welcome” email to a new member living near the upcoming Seminar location and expected she would be registering for seminar, as seminar regularly generates new members who want to learn and expand their horizons. This new member responded that none of the classes still available appealed to her. I shared my friend’s viewpoint with her and may have convinced her to try seminar after all.  

In my first Seminar I took a canvaswork class and a goldwork class.  I was a newbie to both techniques, but being a “counted” person, I finished the canvaswork piece in a timely fashion.  While this technique may not be one that I will do much of, the piece was lovely, so much more so in reality than in pictures. And that is another thing that is sometimes off-putting. How many times do you see a pattern and the picture does not appeal to you? Photos so very often do not do justice to the piece. So perhaps you need to give something a chance, and you may be surprised, as I was, that you really like the finished 

I had had a very brief introduction to the basics of goldwork at our guild meetings thanks to Anne and Sandra. Although my goldwork piece was categorized “for all skill levels,” it was a VERY STEEP learning curve for me. And I was determined to finish the piece. How I struggled!  After a month-long struggle, I finally contacted the teacher and found out that in the course of having many different “threads” out during class, several of these threads had ended up in the wrong packaging. Thus I was trying to make the threads perform in a manner they were not intended to. I finally got on the right course and although many stitches were redone several times, I was happy with my final results. As far as learning the technique without finishing the project goes, I would have to say that my learning would have fallen far short if I had not completed the project. And it surprised and encouraged me to have some of my fellow guild members request my help to finish their goldwork piece.  Me!  

My advice would be to persevere, and do the stitch over until you are happy with it. I’ve heard the excuse that “Oh no, I’m not going to work on that project until I am better at that technique.” How do you get better at a technique unless you work at it? And remember that your guild is a collection of people with a wealth of needlework knowledge, just ready to be tapped into. Which of us is not happy to share our passion for embroidery with someone else?  

In asking for help, you will not only broaden your knowledge, but encourage them as well. That is a win, win situation!

Submitted by Helen Bartel

*in our first of a series, this entry will be offered only in French. Any errors in spelling is assumed by the poster of this article, not the author.  

Marie-Renée Otis, artiste en résidence à Paris, 

Boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec

Semaine 20 

Françoise Micoud

On peut parler de rendez-vous manqué avec madame Micoud. Elle fait partie des créateurs textiles de mon grand livre des artisans de la ville de Paris et j'ai pris contact avec elle au début août. Elle partait en vacances.

Le mois de septembre fut passablement occupé de mon côté, ce n'est qu'en octobre que j'ai rappliqué auprès d'elle. Difficulté à trouver des temps libres, changement d'horaire et enfin une date : jeudi en fin d'après-midi. Seulement voilà, madame Micoud est malade de la grippe. Donc, on annule une fois de plus. J'abandonne.

Elle est dentellière à la base et depuis mon séjour au Puy en Velay avec mon amie Anne-Marie, je suis plus attentive aux dentelles.

Lucie a déniché une oeuvre de Françoise Micoud réalisée en dentelle aux fuseaux dont le point s'appelle le point d'esprit. Et c'est un clin d'oeil tout particulier à Anne-Marie qui, elle aussi a appris le point d'esprit lors de son stage au Puy en Velay. Une autre oeuvre représente un papier embossé de madame Micoud, avec des rehauts de broderie.

On peut emprunter les mêmes chemins de la création sans aboutir au même endroit. 

Françoise Micoud, Attention danger ! photo

Françoise Micoud, Attention danger !, détail  photo

Françoise Micoud, De fil et de feuille, dentelle au point d’esprit photo

Bijoux en résidence

Organisé par les Ateliers d'art de France, depuis la mi-septembre on peut suivre un circuit bijoux qui nous amène dans différents coins de Paris pour admirer et découvrir les créateurs jeunes et émergents.

Dans beaucoup de cas ce sont des sculptures qui se portent comme parures, donc on peut les appeler des bijoux mais ils sont tellement originaux et impropres à être portés (par exemple faits avec du fil barbelé ou des épingles) que ça reste dans le domaine de l'exploration et de la recherche.

Aux Ateliers de Paris logés sur la rue du Faubourg Saint-Antoine, une dizaine de jeunes artistes exposent des bijoux davantage accessibles et je vous présente trois d'entre eux car leur démarche est proche des textiles : 

Sophie Della Rosa crée ses bijoux en utilisant la maille du crochet et la maille du tricot.

Lily Alcatraz et Léa Berlier unissent leurs talents pour créer des bijoux textiles en soie, teints et fabriqués à la main qui s'inspirent de jeux de construction. Leur collection s'intitule Perlingot

Et Janaïna Milheiro, plumassière et designer textile présente " Le fil des plumes" une collection de géométries de plumes taillées et serties. Par un travail minutieux de découpe et de pliage, les plumes d'oies, de pintade, d'autruche sont sculptées et changées en triangles, rectangles ou losanges facettés 

Sophie Della Rosa, Collection des petits riens
Janaïna Milheiro, Collection Le fil des plumes 

Palais Galliera, musée de la mode de la ville de Paris

En arrivant dans la salle où les vêtements du créateur d'origine tunisienne Alaïa sont exposés, on a l'impression qu'il a dessiné des modèles pour des corps qui n'existent pas. Exceptions faites pour des corps de Barbie.

Nous sommes dans la sphère de la haute couture. La confection, les coutures, la finition sont plus que parfaites et pour certains modèles on se demande comment le mannequin a réussi à enfiler la robe ?

Son style est différent de ce que l'on voit habituellement; chez Alaïa, pas de broderie...quoi ? pas de broderies en haute couture ?!, pas de paillettes, pas de perles sauf des perles métalliques qui ne brillent pas, rien de clinquant.

Du cuir, beaucoup de cuir, des oeillets, de la ficelle, du raphia, de la corde, et en plus des robes moulantes à l'excès, faites de bandelettes comme pour momifier le corps, on retrouve aussi beaucoup de soutient-gorges avec des petites jupes assorties.

Tina Turner en soutien-gorge et jupettes à franges dans ses spectacles, ça vous dit quelque chose ? Et bien elle porte des vêtements Alaïa.

Le morceau que j'ai préféré de sa collection, c'est une queue de pie,(veston de cérémonie, court devant et long jusqu'aux genoux en arrière) en peau de crocodile. Tout le dos du vêtement est fait du dos complet du crocodile.

Personne ne vous joue dans le dos lorsque vous portez ce vêtement-là... 

Alaïa à la Maison Galleira

Musée de la chasse et de la nature, Art orienté objet

Au premier abord je ne saisissais pas bien quel lien existait entre le musée de la chasse et de la nature et les arts textiles. Pourquoi nous suggérait-on d'aller visiter ce musée sur le site internet des expositions d'arts textiles ?

J'ai compris en voyant le gros ours polaire, grandeur nature monté sur ses pattes arrières, tricoté d'un bout à l'autre, de même que la tête de bison, grandeur nature elle aussi, tout aussi bellement tricoté.

C'est un bien étrange musée que celui de la chasse et de la nature. Étrange parce que c'est un mélange hétéroclite d'oeuvres très conceptuelles et avant-gardistes avec des collections tout ce qu'il y a de plus classiques.

Normalement, qu'est ce qu'on trouve dans des musées de la chasse ? Des collections de pointes de flèche, d'armes, des sculptures et peintures avec scènes de chasse, des trophées empaillés des têtes d'animaux de toutes les grosseurs, un cabinet des oiseaux de proies avec des mignons petits chapeaux pour les faucons et gerfauts, mille et une choses qui ont rapport avec la chasse.

Dans ce musée tout s'y trouve, sans exception.

Cependant, dans chaque salle du musée se mélangent aussi des oeuvres de Marion Laval-Jeantet et de Benoit Mangin, des oeuvres contemporaines ayant un lien avec la nature et la chasse.

Par exemple, une peau de cerf, transformé en cornemuse pour reproduire le son du brame. Une tête de bison tricoté pour rappeler que nous avons décimé les immenses troupeaux de l'ouest canadien et américain. "La machine à méditer", une chaise avec des plumes de canards et oies, plumes récoltées lors de la grippe aviaire "La peau de chagrin", le grand ours polaire tricoté dont l'habitat diminue et fond à vue d'oeil.

"Que le cheval vive en moi", une expérience art-bio-technologique, où l'artiste s'injecte du sang de cheval.

Art orienté objet, ce sont trente oeuvres, insérées dans les collections permanentes, certaines faites spécialement pour l'exposition, qui explorent les types de relations entre l'homme, l'animal et la nature.

Vidéo dans laquel les artistes expliquent leurs oeuvres. objet_creation

Exposition Art orienté objet, La peau de chagrin de Nelly Naya, œuvre de sculpture en résine et tricot, 4 m x 5 m x 5 m

Carole Simard-Laflamme

Je rejoins Ariane et Ghyslaine à Épernon. Une demi-heure de train en direction de la Beauce française.

Ce sont des femmes qui adorent cuisiner et la conversation tourne autour de leurs expériences culinaires avec des produits bios de la région. Belle balade en voiture jusqu'à Cambrai dans la région de Chartres dont nous voyons au loin les deux clochers caractéristiques qui dépassent l'horizon de leur hauteur. Impossible pour les pèlerins du Moyen-âge de se perdre. Cambrai est un tout petit village français qui semblait bien endormi en ce beau dimanche matin. Pas âme qui vive.

L'église de Cambrai est une église à l'architecture romane c'est-à-dire qu'elle n'est pas très haute, solide, trapue et que ses fenêtres sont plutôt petites et peu nombreuses. Donc de l'extérieur, elle a l'air sombre.

On entre et le miracle se produit : nous sommes en présence des robes du temps de Carole Simard-Laflamme, artiste québécoise qui a toute mon admiration. Sa création architecturale, son oeuvre textile flotte, suspendue au plafond peint de l'église, magistrale, poétique, envolée.

On s'assoie, on admire, on s'émerveille, on se chuchote des commentaires et on en vient à une conclusion commune, nous souhaitons que cette oeuvre reste de manière permanente dans cette église où le plafond de bois, richement coloré se marie si bien aux petites robes, toutes aussi colorées. 

Carole Simard-Laflamme

Carole Simard-Laflamme, Les robes cathédrales, à l’église de Cambrai 

Photos ajoutées par Lucie Daigneault
Thank you for taking time out of your day to read the EAC blog. All of our writers are volunteers, and sometimes other commitments take precendence over being able to write for us.  Recently you have noticed less posts then what we have been doing in the past.   This is just a brief reason why you have seen this happen.  

We are working on trying to encourage new writers to participate, so if you or someone you know would like to help out, please step right up.  

Writing a blog can be a very simple process, and though its daunting at first, after a while it becomes easier.

Some writers keep their post chatty and informal, imagine sitting at their dinner table with a cup of tea and a chat about your recent stitching adventures.  Others focus on a specific project they are working on, or a new technique that is being tried out.  Guild events, programme ideas, new techniques, experience with a new teacher, testing out a new stitch related product, book review are all great places to look for ideas.

Blog submissions are forwarded to the Communications Director, and she puts it together and posts it online.  You won't need to learn anything about a new program, or how to load it on the internet.  We want to make it as simple as possible.

In the future you will begin to see some blog posts provided in French.  EAC is endeavouring to start offering some things in French.  Volunteers are working diligently on translating our many documents, instructions, and web pages into French.  This all takes time, and may appear to be a slow process.  If you are able to assist with translation, please contact

If you have something you think would work for a blog posting, please email it to

Thanks for taking your time out today to read a little of where we are going....

yours in stitches,
Nicole McReavy
Communications Director

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The Embroiderers' Association of Canada (EAC) is a national non-profit educational organization whose purpose is to have a fellowship of persons who enjoy needlework and wish to learn and share their knowledge; and thereby to work towards maintaining higher standards of design, colour and workmanship.

Our aim is to preserve traditional techniques and promote new challenges in the Art of Embroidery through education and networking.

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